City of Ottawa
Ville d'Ottawa

Galerie d’art de l’Atrium

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À propos de la Galerie d’art de l’Atrium

Détenue et exploitée par la Ville d’Ottawa, cette galerie communautaire présente des œuvres d’artistes locaux et régionaux sélectionnés par un jury formé de pairs.

Façade d’une galerie d’art où l’on voit des portes ouvertes, des œuvres sur les murs et une affiche qui donne des détails sur l’exposition en cours

Guido Correa – Connections (Connexions)

Du 13 juin au 20 août 2024
Vernissage : Le jeudi 13 juin 2024, de 17 h 30 à 19 h 30

Artiste, professeur d’art et concepteur en architecture, j’observe constamment les gens, les lieux et les paysages. Mes œuvres se concentrent sur les liens entre les arts visuels, les sciences naturelles, les enjeux sociaux et la communauté. J’ai exposé mes œuvres en Colombie, en Espagne et au Canada, mes trois patries jusqu’à aujourd’hui.

Ce projet souligne l’interconnectivité des arbres, la complexité de leurs liens sous terre et le rôle important des arbres mères. Les forêts y apparaissent comme des écosystèmes élaborés qui se basent sur les réelles communications, la collaboration et les comportements sociaux intelligents. En fin de compte, il attire l’attention sur l’interdépendance et la communauté.

  • Cette image en noir et blanc représente l'arbre Mère sur du papier aquarelle, symbolisant le concept d'interdépendance et de communauté.
    Guido Correa, Mother tree, 2024, encre noire sur papier aquarelle, 112 x 76 cm, gracieuseté de l’artiste
  • Cette image montre un humain avec des racines semblables à un arbre, mettant en évidence la complexité des écosystèmes forestiers alimentés par la communication et la collaboration.
    Guido Correa, Roots, 2024, encre noire sur papier aquarelle, 76 x 56 cm, gracieuseté de l’artiste
  • Cette image en noir et blanc représente l'arbre Mère sur du papier aquarelle, symbolisant le concept d'interdépendance et de communauté.
    Guido Correa, Mother tree, 2024, encre noire sur papier aquarelle, 112 x 76 cm, gracieuseté de l’artiste
  • Cette image montre un humain avec des racines semblables à un arbre, mettant en évidence la complexité des écosystèmes forestiers alimentés par la communication et la collaboration.
    Guido Correa, Roots, 2024, encre noire sur papier aquarelle, 76 x 56 cm, gracieuseté de l’artiste

Sylvie Grenier - Ephemera

Du 4 avril au 11 juin 2024
Vernissage : le jeudi 4 avril du 17 h 30 à 19 h 30

Ephemera évoque le passage du temps et la nature éphémère de tout ce qui nous entoure, des matériaux aux souvenirs. Même à l’état fragile, les formes de vie possèdent une beauté et des textures riches qui offrent d’extraordinaires moments de poésie. L’exposition se veut une forme de méditation visuelle sur la notion de passage et de devenir.

Sylvie Grenier a toujours fait preuve d’un sens visuel très développé, tant dans sa carrière d’urbaniste que dans celle d’artiste‑peintre. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées. Elle a participé à des résidences d’artistes en France, en Islande et en Espagne, et a reçu des bourses de la Ville d’Ottawa et du Conseil des arts de l’Ontario.

exemple d'œuvre d'art exposée
Sylvie Grenier, Layers of Time, 2023, huile sur panneau, 101 x 101 cm, gracieuseté de l’artiste

L’Association des artistes de la Foyer Gallery – On sort, on visite

Du 23 novembre 2023 au 20 février 2024

L’Association des artistes de la Foyer Gallery (site web en anglais seulement) est un groupe d’artistes visuels locaux soigneusement sélectionnés pour leur créativité, leur professionnalisme et leur diversité. Leurs expositions, qui ont lieu tout au long de l’année à la Foyer Gallery, offrent aux amateurs d’art et au grand public une expérience enrichissante.

On sort, on visite met à l’honneur les talents de l’Association des artistes de la Foyer Gallery à travers leurs peintures, leurs dessins, leurs photographies et leurs œuvres en 3D, qui s’appuient sur différents styles et techniques pour représenter toute la diversité de notre monde – offrant un témoignage authentique du caractère infini de la créativité de l’homme.

  • Vue aérienne de l’océan et du rivage, dominée par des tons verts et bleu
    Seascape with Shells par Erika Farkas, 2022, mixed media, 51 x 41 x 3.5 cm, gracieuseté de l’artiste
  • Paysage hivernal représentant un grand bâtiment gris perché au bord de l’eau
    Light on the Past par Maurice Dionne, 2023, 61 x 45.5 x 3.5 cm, racieuseté de l’artiste
  • Vue aérienne de l’océan et du rivage, dominée par des tons verts et bleu
    Seascape with Shells par Erika Farkas, 2022, mixed media, 51 x 41 x 3.5 cm, gracieuseté de l’artiste
  • Paysage hivernal représentant un grand bâtiment gris perché au bord de l’eau
    Light on the Past par Maurice Dionne, 2023, 61 x 45.5 x 3.5 cm, racieuseté de l’artiste

Emplacement et horaire

Place-Ben-Franklin
101, promenade Centrepointe
613-580-2701

Horaires

Les horaires peuvent varier lors des jours fériés et des événements spéciaux.

  • Du lundi au vendredi : 8 h 30 à 20 h
  • Samedi et dimanche : 10 h à 17 h