Sarah Anderson, Let There Be Love, 2024, acrylique et transfert d’image sur panneau de bois, 51 x 51 cm, gracieuseté de l’artiste et de la Sivarulrasa Gallery
Collectif mères/artistes 44.4 – Ne t’inquiète pas, je ne te montrerai que le beau
Du 13 mars au 1er juin 2025
Vernissage : le jeudi 17 avril, de 17 h 30 à 19 h 30
Vernissage commun avec Sébastien Gaudette à la Galerie Karsh-Masson.
Accès par l’entrée de l’avenue Laurier utilisée en dehors des heures d’ouverture.
Visite guidée avec les artistes : le dimanche 1er juin, à 14 h
Entrée libre. Présentée en anglais.

Jennifer Cherniack, Every Life is a Universe, 2023, papier cartonné et encre, dimensions variables, gracieuseté de l’artiste

Rebecca Clouâtre, Endless List, 2023, carton pour échantillons, papier découpé à la main, encre et images trouvées dans une cloche en verre, 25 x 14 x 14 cm, gracieuseté de l’artiste

Sarah Jane Estabrooks, Ring My Bell I 1 (détail), 2024, fil, coton, feutre et métal, 18 x 92 cm, gracieuseté de l’artiste

Greta Grip, That Is My Mommy (Lillian, Vera, Donna, me, Iseult), 2024, fil et toile, 102 x 76 cm, gracieuseté de l’artiste

Sayward Johnson, Rupture, 2021, fil de cuivre tricoté à la main et cuivre, 61 x 122 cm, gracieuseté de l’artiste

Alexa Mazzarello, C-Section Self-Portrait, 2024, impression jet d’encre sur organza, fil et contreplaqué, 81 x 118 cm, gracieuseté de l’artiste

Karen Miller, 187 School Lunches, 2022, laine et fil acrylique sur toile de moine, 89 x 70 cm, gracieuseté de l’artiste

Andrea Mueller, Knead Nuance (détail), 2024, aluminium et peinture en poudre, 366 x 8 cm, gracieuseté de l’artiste

Kristine Nyborg, Perfect Bound, 2021, épreuve à jet d’encre d’archives, 42 x 60 cm, gracieuseté de l'artiste

Lucie Raymond, Through our eyes (détail), 2024, crayons de couleur, film à dessin et bois, 112 x 168 x 152 cm, gracieuseté de l’artiste

Victoria Solan, Souvenir, 2024, tissu brodé à la main et métal, dimensions variables (2 cm de diamètre pour chaque bouton), gracieuseté de l’artiste

Images de la documentation de l’exposition
Livret de l’exposition [ PDF – 2.8 MO ]
Ne t’inquiète pas, je ne te montrerai que le beau plonge au cœur des conversations complexes qui entourent les réalités, les ambitions et les défis multidimensionnels d’un groupe local de mères/artistes. Dans cette exposition, le Collectif mères/artistes 44.4 nous invite à découvrir la tension intime qui caractérise leur vie quotidienne : la création artistique et leur rôle parental. Grâce à leurs œuvres, les mères/artistes du Collectif 44.4 mettent en commun temps, espace, ressources et travail cognitif pour créer des œuvres d’art, tout en s’acquittant des tâches répétitives, cycliques et souvent banales liées à leur rôle de mères auprès de leurs enfants, de leurs familles et de leurs communautés.
- Extrait par Helin Burkay
Les douze artistes qui ont contribué à cette exposition sont Sarah Anderson, Jennifer Cherniack, Rebecca Clouâtre, Sarah Jane Estabrooks, Greta Grip, Sayward Johnson, Alexa Mazzarello, Karen Miller, Andrea Mueller, Kristine Nyborg, Lucie Raymond et Victoria Solan.
Biographie
Fondé en 2019, le Collectif mères/artistes 44.4 est un groupe croissant d’artistes féminines qui travaillent sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine. Se situant à la croisée de la maternité et de l’art, le collectif partage des connaissances, encourage la réalisation de soi par la création, favorise l’avancement professionnel et préconise la représentation et le soutien des mères et des personnes qui s’occupent d’enfants dans le domaine des arts. Les membres possèdent différents types de formation, d’expériences vécues, de modes de vie et d’expressions artistiques. Elles se sont réunies autour des défis particuliers que pose la conjugaison de la création artistique et du rôle très sexospécifique et concret de la maternité. Le collectif 44.4 crée des projets spéciaux qui traitent du manque de visibilité des mères dans le domaine des arts.
Au moment de la tenue de cette exposition, les membres du groupe élèvent en tout 24 enfants âgés de 1 à 22 ans.
Sayward Johnson tient à remercier le Conseil des arts du Canada pour son soutien financier.
Alexa Mazzarello tient à remercier la Ville d’Ottawa pour son soutien financier.
Sarah-Mecca Abdourahman – Memories We Carry, Stories We Heal (Des souvenirs pour nous rappeler, des histoires pour guérir)
Du 12 juin au 7 septembre 2025
Vernissage : le jeudi 12 juin, de 17 h 30 à 19 h 30
Accès seulement par l’entrée de l’avenue Laurier utilisée en dehors des heures d’ouverture.
Sarah-Mecca Abdourahman, If I Knew Then What I Know Now, 2023, huile sur toile et acrylique sur argile séchée à l’air, 152 x 213 cm, gracieuseté de l'artiste

Cette exposition porte sur les expériences complexes vécues par les communautés diasporiques qui habitent loin de « chez elles ». S’ensuit une « seconde quête », un sentiment poignant que Sarah-Mecca Abdourahman décrit comme le désir de chacun de retrouver son pays natal et de renouer avec l’histoire de ses ancêtres. Ces œuvres illustrent les pratiques de guérison que sont les instants de compassion, de jeu et de récit collectifs. Tandis qu’elle souligne le rôle central de la mémoire dans son héritage somalien et indien, l’artiste se demande à quel moment cette mémoire devient un fardeau.
Natasha Mazurka – Space Created by Distance (L’espace créé par la distance)
Du 18 septembre au 30 novembre 2025
Réception de clôture : le jeudi 13 novembre, de 17 h 30 à 19 h 30
Accès seulement par l’entrée de l’avenue Laurier utilisée en dehors des heures d’ouverture.
Natasha Mazurka, Compression and Release (détail de l’installation), 2024, peinture au latex, panneau de bouleau, huile, acrylique et encre, 91 x 91 cm, gracieuseté de l'artiste

Cette exposition s’intéresse aux systèmes de motifs et au design visuel capable de communiquer et de structurer l’information. Les formes et les séquences répétitives sont générées par la manipulation de motifs issus de diverses disciplines, telles que les sciences naturelles, le design intérieur, la psychologie et la visualisation des données. Dans toute l’exposition, l’architecture, la peinture et l’objet sont synthétisés, suggérant l’effondrement des frontières matérielles et des catégories disciplinaires.
Collection d’art de la Ville d’Ottawa – Ajouts 2025
Du 11 décembre 2025 au 1er mars 2026
Marée montante : Ajouts 2023 à la Collection d’art de la Ville d’Ottawa (vue de l’installation), photo : David Barbour

La Collection d’art de la Ville d’Ottawa comprend plus de 3 500 œuvres d’art réalisées par plus de 950 artistes. Cette exposition présente une sélection d’œuvres ajoutées en 2025 à la Collection grâce à des achats et des commandes. Les œuvres de la Collection sont exposées aux quatre coins d’Ottawa, dans plus de 180 bâtiments et lieux municipaux.
Membres du Comité d’évaluation par les pairs pour les expositions de 2024-25
Gabriela Avila-Yiptong, Claudia Gutierrez, Carl Stewart