Expositions 2025

Du 13 mars au 1^er juin 2025

Vernissage : le jeudi 17 avril, de 17 h 30 à 19 h 30
Vernissage commun avec Sébastien Gaudette à la Galerie Karsh-Masson.
Accès par l’entrée de l’avenue Laurier utilisée en dehors des heures d’ouverture.

Visite guidée avec les artistes : le dimanche 1^er juin, à 14 h 
Présentée en anglais.   

Images de la documentation de l’exposition

Livret de l’exposition [ PDF – 2.8 MO ]

Ne t’inquiète pas, je ne te montrerai que le beau plonge au cœur des conversations complexes qui entourent les réalités, les ambitions et les défis multidimensionnels d’un groupe local de mères/artistes. Dans cette exposition, le Collectif mères/artistes 44.4 nous invite à découvrir la tension intime qui caractérise leur vie quotidienne : la création artistique et leur rôle parental. Grâce à leurs œuvres, les mères/artistes du Collectif 44.4 mettent en commun temps, espace, ressources et travail cognitif pour créer des œuvres d’art, tout en s’acquittant des tâches répétitives, cycliques et souvent banales liées à leur rôle de mères auprès de leurs enfants, de leurs familles et de leurs communautés. 

- Extrait par Helin Burkay

Les douze artistes qui ont contribué à cette exposition sont Sarah Anderson, Jennifer Cherniack, Rebecca Clouâtre, Sarah Jane Estabrooks, Greta Grip, Sayward Johnson, Alexa Mazzarello, Karen Miller, Andrea Mueller, Kristine Nyborg, Lucie Raymond et Victoria Solan.

Biographie

Fondé en 2019, le Collectif mères/artistes 44.4 est un groupe croissant d’artistes féminines qui travaillent sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine. Se situant à la croisée de la maternité et de l’art, le collectif partage des connaissances, encourage la réalisation de soi par la création, favorise l’avancement professionnel et préconise la représentation et le soutien des mères et des personnes qui s’occupent d’enfants dans le domaine des arts. Les membres possèdent différents types de formation, d’expériences vécues, de modes de vie et d’expressions artistiques. Elles se sont réunies autour des défis particuliers que pose la conjugaison de la création artistique et du rôle très sexospécifique et concret de la maternité. Le collectif 44.4 crée des projets spéciaux qui traitent du manque de visibilité des mères dans le domaine des arts.
Au moment de la tenue de cette exposition, les membres du groupe élèvent en tout 24 enfants âgés de 1 à 22 ans.

Sayward Johnson tient à remercier le Conseil des arts du Canada pour son soutien financier.
Alexa Mazzarello tient à remercier la Ville d’Ottawa pour son soutien financier. 

Du 12 juin au 7 septembre 2025

Vernissage : le jeudi 12 juin, de 17 h 30 à 19 h 30
Accès par l’entrée de l’avenue Laurier utilisée en dehors des heures d’ouverture. 

Visite guidée avec l'artiste : le dimanche 20 juillet, à 15 h   
Présentée en anglais.
Précédée de la visite guidée de la Galerie Karsh-Masson offerte par Sébastien Gaudette à 14 h. 
Accès limité par l’entrée de l’avenue Laurier seulement.

Images de la documentation de l’exposition

Livret de l’exposition [ PDF – 3.4 MO ]

Dans cette exposition, Sarah-Mecca Abdourahman explore les méandres de la mémoire et de la nostalgie dans sa quête perpétuelle d’un lien avec les pays d’origine de ses parents, la Somalie et l’Inde – un besoin de rattachement qui peut être source de tristesse et de joie. Imprégnées de ces émotions contrastées, les œuvres de Sarah-Mecca Abdourahman oscillent entre hantise et guérison, laissant une impression douce-amère. Son désir enfoui est imbriqué dans les couvertures et les installations décorées en technique mixte, qui font référence à la fois aux cauchemars et à l’innocence de l’enfance. […] En dépeignant des instants de joie, d’humour et d’empathie envers son enfance, elle se met en quête d’une guérison intergénérationnelle, pour elle-même et pour les communautés déplacées. 

- Extrait par Sarah-Mecca Abdourahman 

Biographie

Sarah-Mecca Abdourahman est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia (2020). Lauréate du Salt Spring National Art Prize (Joan McConnell Award) en 2023-2024, elle est bénéficiaire de bourses du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de l’Ontario (2023). Elle a été parmi les finalistes du prix de l’artiste émergente PANDC (2023) du Conseil des arts d’Ottawa. Elle a exposé ses œuvres dans le cadre du Wassaic Project (2024), à la Galerie FOFA (2024), au Livart (2023), au Centre de ressources en art numérique (2022), à la Galerie 101 (2022) et à la Galerie d’art d’Ottawa (2021). Elle a par ailleurs animé des ateliers créatifs avec la Galerie d’art d’Ottawa, le Centre de santé communautaire Somerset Ouest et l’Ottawa Catholic School Board (2021–2023). Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées, dont la Collection d’œuvres d’art de la Ville d’Ottawa et la Collection d’Art Volt.

Du 18 septembre au 30 novembre 2025

Réception de clôture : le jeudi 13 novembre, de 17 h 30 à 19 h 30
Accès seulement par l’entrée de l’avenue Laurier utilisée en dehors des heures d’ouverture. 

Cette exposition s’intéresse aux systèmes de motifs et au design visuel capable de communiquer et de structurer l’information. Les formes et les séquences répétitives sont générées par la manipulation de motifs issus de diverses disciplines, telles que les sciences naturelles, le design intérieur, la psychologie et la visualisation des données. Dans toute l’exposition, l’architecture, la peinture et l’objet sont synthétisés, suggérant l’effondrement des frontières matérielles et des catégories disciplinaires.

Du 11 décembre 2025 au 29 mars 2026

La Collection d’art de la Ville d’Ottawa comprend plus de 3 500 œuvres d’art réalisées par plus de 950 artistes. Cette exposition présente une sélection d’œuvres ajoutées en 2025 à la Collection grâce à des achats et des commandes. Les œuvres de la Collection sont exposées aux quatre coins d’Ottawa, dans plus de 180 bâtiments et lieux municipaux.

Gabriela Avila-Yiptong, Claudia Gutierrez, Carl Stewart