Expositions 2025

Du 22 mars au 6 juillet 2025

coalescence
[ kɔalεsɑ̃s ]
nom féminin
grandir ensemble; s’unir pour ne faire qu’un

Images de la documentation de l’exposition

Créé en 1985, le Programme d’art public de la Ville d’Ottawa avait reçu le mandat de recueillir, de préserver et de présenter les œuvres d’artistes visuels faisant partie du riche patrimoine de la ville. À l’occasion du 40e anniversaire du Programme, cette exposition met en lumière une sélection d’œuvres de la Collection d’art de la Ville d’Ottawa. Des reproductions de 40 œuvres expriment la diversité des médias, des styles et des thèmes présents dans la Collection.

La Collection d’art de la Ville d’Ottawa vise à promouvoir la communauté distincte des arts visuels de la région. Réunissant plus de 3 500 œuvres réalisées par plus de 950 artistes professionnels, la Collection est élaborée au fil des achats, des commandes et des dons. Chaque année, des comités de sélection composés d’artistes et de spécialistes du domaine des arts recommandent l’acquisition de diverses œuvres. La participation des artistes à cette démarche fait en sorte que la Collection demeure novatrice, actuelle et pertinente pour la communauté.

Exposée dans des lieux publics, la Collection d’art de la Ville d’Ottawa enrichit les communautés, appuie les artistes professionnels de la région et favorise le développement d’un sentiment d’identité. Tenue à perpétuité afin qu’elle profite aux générations futures, la Collection exprime une histoire visuelle favorisant l’appréciation et la compréhension de notre passé et de notre présent.

Cette exposition comprend des reproductions de 40 œuvres réalisées par les artistes suivants : Sarah-Mecca Abdourahman, Barry Ace, Stéphane Alexis, David Barbour, Simon Brascoupé, Lynne Cohen (1944 – 2014), Tim desClouds, Jennifer Dickson (1936 – 2025), Pat Durr, Rosalie Favell, Laurena Finéus, Chantal Gervais, Lorraine Gilbert, Adrian Göllner, Eliza Griffiths, Danny Hussey, Yousuf Karsh (1908 – 2002), Don Kwan, Kenneth Lochhead (1926 – 2006), Jim Logan, Mark Marsters (1962 – 2002), Henri Masson (1907 – 1996), Gerald McMaster, Meryl McMaster, Caroline Monnet, Paula Murray, Marie-Jeanne Musiol, Nadia Myre, Ron Noganosh (1949 – 2017), Annie Pootoogook, Norman Takeuchi, Katherine Takpannie, Jeff Thomas, Amy Thompson, Jim Thomson (1953 – 2013), Victor Tolgesy (1928 – 1980), Dennis Tourbin (1946 – 1998), Carol Wainio, Jinny Yu et Russell Yuristy. 

Du 19 juillet au 19 octobre 2025

Cette installation sculpturale représente une procession de la vie qui célèbre, tout en affirmant sa mort, la version de l’artiste avant sa transition, alors que ce dernier poursuit son existence en tant qu’entité distincte. Faites de matières recyclées et de tissus réutilisés, des créatures de genre fluide issues d’un autre monde participent à la procession. L’installation et ses occupants sont inspirés de contes populaires, allégories de l’expérience transgenre, et ces récits mythologiques ont été réimaginés pour représenter la culture Queer.

Du 25 octobre 2025 au 8 mars 2026

Ces scènes, qui correspondent à des installations in situ de peintures transformées, tentent d’aller au-delà de l’anxiété et du chagrin liés aux ruptures dans le fonctionnement des écosystèmes et à la perte de la biodiversité, afin de créer un espace pour une éventuelle nouvelle façon d’être dans le monde, qui se rapporte à la terre.

Gabriela Avila-Yiptong, Claudia Gutierrez, Carl Stewart