Le Prix Karsh rend hommage au patrimoine artistique des célèbres photographes, Yousuf et Malak Karsh d'Ottawa. Il est remis tous les quatre ans à un artiste local établi ou à mi-carrière pour le caractère exceptionnel, ainsi que la contribution importante, de ses œuvres réalisées au moyen de techniques photographiques et/ou au moyen de média utilisant la technologie de lentille.
Filmtrack 4 A Sound: Suite Kurelek de Fiala (2010-2020) s’inspire d’un coffret de disques vierges non ouvert, qui date des années 1980 et qu’il a trouvé en 2009. Objet parfaitement conservé à une époque plus idéaliste, le coffret Canadian Anthology (Société Radio‑Canada, 1987) est attentivement déballé, dont les disques ont tourné et ont été enregistrés une seule fois, avant d’être refermé. Cette anthologie comprend la Kurelek Suite (1982) de George Fiala (1922‑2017), morceau de musique d’orchestre dans lequel chacun des cinq mouvements est composé en réaction à une peinture particulière de William Kurelek (1927-1977). Pour relever d’un cran l’hommage rendu à Fiala, Wright rédige la chronique filmique du coffret-événement non déballé, qui est ensuite projetée à l’écran dans trois champs contigus sur les murs de la galerie. Le résultat est un parcours visuel dans de vastes paysages arctiques de neige et de glace – du moins à ce qu’il semble.
-Extrait du texte par Adrian Göllner
L’artiste Andrew Wright travaille avec plusieurs médiums et explore une double voie, qui l’amène à utiliser la photographie à la fois de manière traditionnelle et de façon résolument non traditionnelle depuis plus de 25 ans. Il expose ses œuvres dans de nombreuses galeries au Canada et à l’étranger – États-Unis, Royaume-Uni, Europe, Corée, Chine –, notamment la London Gallery West; la Polygon Gallery, à Vancouver; le musée des arts de l’Université de Toronto; le Musée des beaux-arts de l’Ontario; l’Université de Californie, à Berkeley; les Oakville Galleries; et le Today Art Museum, à Beijing. Ses œuvres font partie des collections du Musée des beaux-arts du Canada, du Xi’an Art Museum en Chine, de la Ville d’Ottawa, de l’Agnes Etherington Art Centre, de la Kitchener-Waterloo Art Gallery, de l’Université de Toronto, de la Galerie d’art d’Ottawa et de la Maison du Canada du Haut-commissariat du Canada à Londres ainsi que de collections privées du monde entier.
Sélectionné à six reprises pour le Prix Sobey pour les arts, Andrew Wright est demi-finaliste en 2007. En 2011, il remporte le premier prix Gattuso au Scotiabank Contact Photography Festival de Toronto. Ses œuvres ont été rassemblées dans un ouvrage par Joan Foncuberta et exposées aux côtés de celles d’artistes comme Michael Snow, Iain Baxter&, Ed Burtynsky, Rebecca Belmore et Kelly Mark. Andrew Wright est professeur agrégé d’arts visuels et directeur du programme d’études supérieures du Département d’arts visuels de l’Université d’Ottawa.
Filmtrack 4 A Sound: Suite Kurelek de Fiala coïncide avec une autre exposition du lauréat du Prix Karsh 2019, Andrew Wright. L’exposition Apex: Interloper/Intrus sera présentée au Corridor 45|75 du 16 janvier au 29 mars 2020.
Du 17 septembre au 22 novembre 2020
Vernissage : le jeudi 1 octobre, de 17 h 30 à 19 h 30
Visites guidées avec l’artiste (en anglais) : le dimanche 18 octobre, à 14 h et à 14 h 45
Tous les visiteurs doivent s’inscrire et choisir le créneau horaire qu’ils préfèrent sur Eventbrite.
Ouverte à tous. Entrée libre. Présentée en anglais.
Avant votre visite, veuillez consulter les toutes dernières lignes directrices en matière de sécurité émises par Santé publique Ottawa.
Vivian Törs, Souls (livre ouvert Permission to Speak: The concealed letters of Szidónia Pfeifer), 2019, encre pigmentée sur papier de chiffon de coton, 43 x 66 cm, gracieuseté de l'artiste
Vivian Törs, Flight (if only), 2019, encre pigmentée sur papier de chiffon de coton, 102 x 83 cm, gracieuseté de l'artiste
Livret de l’exposition [ PDF - 10.9 MO ]
Deux découvertes viscérales sont au cœur de l'exposition de Vivian Törs, Permission to Speak (Permission de parler). La première est une petite cache de lettres, écrites en hongrois et trouvées après le décès d’un ami de la famille, Édi, à l’âge de 96 ans. La deuxième est une pile de papier photographique expiré, idéal pour la technique d’impression en lumen. Celle-ci consiste à déposer des objets sur du papier végétal et à les exposer à la lumière du soleil pour créer une image négative où la source de lumière semble émaner de l’intérieur. L’artiste a immédiatement relié les deux découvertes, car elles représentaient l’insaisissable qu’elle recherchait. L’union des lettres et des lumens lui a permis d’approfondir une histoire personnelle d’une façon non littérale.
- Extrait du livret de l’exposition rédigée par Nancy Beale
Pour commander un exemplaire de ce livret de l’exposition, veuillez écrire à programmedartpublic@ottawa.ca. Gratuit.
Consulter une copie de la traduction des lettres rédigées en hongrois.
Biographie
Vivian Törs est une artiste photographe née à Montréal de parents réfugiés hongrois. Elle a appris la valeur et la fragilité de la liberté à un jeune âge. Le devoir de mémoire et d’hommage envers les leçons du passé inspirent fortement son travail.
Vivian a obtenu son diplôme en arts et en production photographiques à la School of the Photographic Arts : Ottawa (SPAO) et son baccalauréat ès arts (distinctions) en histoire de l’art à l’Université Carleton. Son travail a été présenté en Ontario, au Québec et au Nouveau-Brunswick. Par ailleurs, elle a reçu des bourses de la Ville d’Ottawa, du Conseil des arts de l’Ontario et du Conseil des arts du Canada.
Vivian Törs tient à remercier le Conseil des arts de l’Ontario pour son soutien financier.
Du 15 décembre 2020 au 10 janvier 2021
Cette exposition sera présentée à l’hôtel de ville, dans les deux galeries suivantes :
Galerie d’art de l’hôtel de ville : Du 15 décembre 2020 au 7 février 2021
Galerie Karsh-Masson : Du 15 décembre 2020 au 10 janvier 2021
Claude Latour, Mōnz | Moose | Orignal, 2020, acier peint et bois, 2020-0011, commandée pour la passerelle du canal Rideau
Francis Montillaud, Strates d’appartenance: l’expression d’un quartier, 2020, aluminium, bronze et béton, 2020-0093, commandée pour la Réfection de la rue Elgin
Sally Lee Sheeks, Alone | Seule | Nishike, 2020, bois, acier et pierre, 2020-0012, commandée pour la passerelle du canal Rideau
Amy Thompson, Rise | Levée | Kògahamog, 2020, acier peint et acier inoxydable avec émail, 2020-0092, commandée pour la Réhabilitation des ponts de Minto
Les artistes remettent souvent en question les événements et l’actualité du moment et y réfléchissent. La Rétrospective : Ajouts 2020 à la Collection d’art de la Ville d’Ottawa présente des œuvres d’art qui abordent de nombreuses questions complexes que la pandémie a mises en exergue, y compris l’iniquité de genre et l’inégalité raciale, les différents politiques, la pauvreté, la migration, la crise environnementale, la vulnérabilité physique et la dépression nerveuse. À en juger par les grandes pandémies et les mouvements sociaux du passé, nous pourrions bel et bien connaître des changements de paradigme sur le plan personnel et collectif, lesquels nous permettront de rompre avec le passé et d’imaginer un avenir plus inclusif, équitable, durable et créatif.
Cette exposition annuelle, qui présente les œuvres qui ont été récemment ajoutées à la collection d’art de la Ville d’Ottawa, permet de célébrer la culture et la collectivité. Lors d’une année typique, des dizaines d’artistes retrouveraient leurs familles, leurs amis et des membres du public lors d’un vernissage très couru. Ce n’est qu’aujourd’hui que nous pouvons pleinement apprécier à quel point ces rassemblements étaient précieux.
Nous espérons que beaucoup de gens pourront admirer cette exposition en personne, même si nous comprenons que cela ne sera peut-être pas possible cette année. Nous vous invitons à regarder cette courte vidéo qui sera diffusée en janvier 2021 pour souligner les œuvres d’art qui seront présentées dans le cadre de cette exposition. Produite par Lesley Marshall, cette vidéo met en vedette des artistes locaux, avec les paroles de Jamaal Jackson Rogers, poète officiel d’Ottawa, et la musique de Merganzer (Mika Posen).
Les œuvres d’art de cette collection itinérante sont exposées dans plus de 170 lieux publics et édifices municipaux afin que les résidents et les visiteurs de la ville puissent les admirer et en profiter. Depuis plus de 30 ans, la Ville d’Ottawa et les diverses municipalités qu’elle regroupe aujourd’hui collectionnent diligemment des œuvres signées par des artistes professionnels. Ainsi, la Collection d’art de la Ville d’Ottawa réunit désormais plus de 3 000 œuvres réalisées par plus de 800 artistes. Les personnes qui participent à cette exposition ne représentent qu’une petite fraction d’une communauté d’artistes visuels beaucoup plus vaste qui englobe dans la région de multiples talents.
Des œuvres d’art sont en effet ajoutées chaque année à la Collection grâce à des achats, des dons et des commandes soumis à un processus d’évaluation par des pairs.
Rétrospective présente une sélection d’œuvres des artistes énumérés ci-dessous :
Membres du comité d’évaluation par les pairs dans le cadre du Programme d’achats directs de 2020 : Guy Bérubé, Marisa Gallemit, Rachelle Dickenson, Diana Thorneycroft, Howie Tsui
Comité d’évaluation des dons 2020 : David Barbour, Neven Lochhead, Annie Thibault, Melanie
Commandes : Tara Blasioi, Joel Boudreau, Hala Boushey, Eric Chan, Brendan de Montigny, Steve Fick, Christopher Griffin, Dipna Horra, Stuart Kinmond, Maryse Maynard, Susan Murray, Barbara Pickthorne, Jocelyn Pirainen
AM Dumouchel, Annie Thibault, Alexandra Nahwegahbow